Entrevistas, conclusiones y experiencia

ENTREVISTAS

(Las preguntas realizadas, son iguales tanto para el público objetivo como para los especialistas)

1.      ¿Cree usted que hay en Chile una buena difusión del ballet clásico como disciplina artística? ¿Por qué?

2.      ¿Cree usted que este tipo de manifestación artística se mantiene vigente en la memoria socio-cultural del país? ¿Por qué?

3.      ¿Considera usted que existe una buena gestión política que estimule el consumo y masificación de espectáculos de ballet clásico? ¿Por qué?

4.      Si ha visto espectáculos de Ballet, ¿Sugiere algún cambio en el formato de estas obras? ¿Cuál?

5.      ¿De qué manera cree usted que se puede crear la necesidad de consumir espectáculos de este tipo?

6.      ¿Es para usted el ballet clásico un tipo de arte elitista? ¿Por qué?

7.      ¿El arte debe ser gratis o asequible?

Respuestas Público Objetivo

Miguel Angel Patiño (48 años, dependiente comercial)

Lugar y fecha de entrevista: Galerías Madrid  Local N° 94

(Pedro de Valdivia y Francisco Bilbao) 24/07/2013

1.      No, realmente no, pues de lo que escucho en Radios, canales de televisión y en propagandas que he visto en las calles, he recibido, sino nula, muy poca información.

2.      Absolutamente no, ni siquiera nuestras danzas tradicionales se mantienen vivas mas allá de la cueca en fiestas patrias…mucho menos el ballet que es tan selectivo.

3.      Me parece que no, no es algo que suene Familiar y si es que hay una política de difusión no es efectiva y tampoco masiva.

4.      A mis 48 años, sólo he asistido en 5 oportunidades y todo en los últimos 2 años y creo que debería ser más dinámico, a ratos se hace muy monótono.

5.      A través de una educación que fomente desde los inicios la apreciación y valoración de las artes de este tipo. Además creo que si en la televisión abierta hubiese un espacio para difundir el arte ayudaría a masificar el gusto.

6.      Me parece que sí lo es, pues el valor de las entradas para ver  un espectáculo de este tipo, limita la masificación del mismo. Ir por ejemplo en familia para alguien con mis ingresos, es imposible.

7.      Debe ser asequible, no totalmente gratis pues el artista debe recibir algo por su trabajo.

Dolores Muñoz (54 años, secretaria, actualmente no ejerce)

Lugar y fecha de entrevista: Lastarria 104 dpto 1119. 26/07/2013

1.      Creo que no mucho. Necesita más difusión. Es una disciplina muy cerrada. Si te interesa eres tu quien debe buscar la información, pues esta no llega masivamente.

2.      Para el espectador que ha tenido la posibilidad de ver Ballet, es un espectáculo que se mantiene en la memoria y es placentero. Hace falta un primer contacto para que se genere la conexión y memorización.

3.      Si la hay, no es suficiente. Esa política debe complementarse con la educación desde la infancia.

4.      No he tenido la oportunidad deber muchas obras en vivo, pero de lo que he visto no cambiaría nada.

5.      Es un largo trabajo que debería partir por la educación pre-escolar, que continúa durante todo el desarrollo de la persona.  Más labor de difusión por parte de instituciones gubernamentales involucradas con las artes como el Ministerio de cultura, municipalidades etc.

6.      Eso es más bien un prejuicio, ycreo que cualquier persona que tenga gusto por el arte clásico, independientemente de desu condición social, puede acceder al ballet. Está el deseo de ver los espectáculos siempre desde las primeras filas, pero no es necesario.

7.      Debe ser asequible, pero en ningún caso gratis. Hay muchas variables tras una puesta en escena o de la producción artística, eso debe tener un valor y para ello crear la necesidad en torno al consumo.

Respuestas de expertos

Cecilia Ojeda, 55 años (ex Bailarina del Ballet de Santiago, amante y estudiosa de la historia del arte)

Lugar y fecha de entrevista: vía telefónica (25/07/2013)

1.      No hay, porque la enseñanza en colegios no está encaminada hacia la apreciación artística y la inclusión en el mundo del arte, por lo tanto esto resulta ajeno.

2.      No, porque nuestro país no tiene tradición respecto a las figuras, ni a los artistas, ni a los espectáculos. No hay documentación por lo que no hay pasado que recordar.

3.      No, porque la prioridad en Chile tiene que ver con lo masivo: futbol, farándula….el rating lo determina la masa, por lo tanto lo cultural necesita ser procesado desde otro punto de vista. El arte nos ayuda a vivir y tener una mirada desde otro lugar que no sea consumista. El arte es reflexivo y el hoy es inmediato y es  este inmediatismo lo que supone éxito.

4.      Innovaría el lenguaje coreográfico, sin tocar la esencia de la historia. Trayendo a los personajes a una época actual o futura, sin modificar las características que dan vida a esa obra, como por ejemplo en la revisión que Mats Ek(coreógrafo) hace del Ballet Giselle.

5.      Informando, educando, entregando el conocimiento básico que es “el de que se trata”, (argumento). Creando un acercamiento que hace partícipe y facilita la comprensión de la obra.

6.      No, pienso que es una mala impresión forjada por un desprecio hacia estas expresiones artísticas. Es algo que se ha difundido…creo que la educación vuelve a cobrar aquí un rol fundamental pues esta crea libertad de conocer, valorar. El conocimiento da lugar a más conocimiento, abre puertas y una amplitud de visión que no termina. Lo elitista lo determina el conocimiento sin estar relacionado a las clases sociales.

7.      Debe ser asequible. Lo gratis lo tenemos como una concepción peyorativa. El arte requiere de mucha dedicación y tiene además, un valor en sí independiente de nuestra valoración arbitraria.

Esdras Hernández, 30 años  (Bailarín solista en el Ballet de Santiago)

Lugar y fecha de entrevista: Teatro municipal de Las Condes. 26/07/2013

1.       No la hay, pues creo que aun existe la carencia del rol social de la danza, aun cuando en colegios y centros sociales se practique como hobbie pero no como proyección artística profesional.

2.       Absolutamente no. No creo que hay en chile ninguna institución que difunda el ballet clásico como tal, de esta forma no es posible crear memoria.

3.       No la hay, porque no existe un interés en que este arte, como otros, sea parte de la educación integral. Claro es el ejemplo de que la danza está discriminada, puesto que en ningún colegio se enseña danza dentro del programa educativo, a diferencia de otras artes como música y artes plásticas.

4.       Sugiero una re-edición de los clásicos, conservando lo original pero cortando trozos para hacer más llevadera la experiencia de ver un ballet clásico en términos de duración.

5.       A través de la educación, dándole igual importancia que a otras a áreas como las matemáticas, la literatura etc. Para generar además de ingenieros y literatos, también se produzcan bailarines.

6.       Si lo veo como arte elitista pues solo se da en un solo lugar y aun cuando hay valores asequibles, son los menos viendo que la media de precios supera en un 700% al valor de otros espectáculos populares.

7.       El arte debe ser asequible, porque nada es gratis…La salud no lo es, educación no lo es. Solo si con impuestos se cubriera un derecho a consumir arte, se podría retribuir de una forma que pareciera visualmente gratis.

CONCLUSIONES

 A partir de las respuestas obtenidas, se puede desprender la sensación por parte de ambos grupos de entrevistados de una falta de difusión del ballet clásico como disciplina, lo que lleva en primer lugar a reevaluar ese término dentro del mapa conceptual del pre-proyecto por un lado.

Por otra parte, la intención de dirigir este tipo de espectáculo a un público adulto de clase media, supuestamente prejuiciosos del arte como un bien elitista se ve también cuestionada de momento que ambos grupos hacen referencia a la educación en la infancia como medio de formación y valoración de una conciencia artística, lo que sugiere una mirada hacia ese grupo objetivo, los niños como fuente de nueva audiencia a futuro.

También me surge el planteamiento de reconsiderar este proyecto como una instalación que pueda llevarse a colegios, a modo de difusión, buscando fondos concursables para este fin.

Es evidente que un proyecto de difusión es algo de largo plazo y que requiere de un profundo análisis y constante revisión, por lo que se debe dejar abierta la posibilidad de generar modificaciones a este proyecto una vez que se ha puesto en marcha y que serán las respuestas del público lo que nos dará herramientas para incrementar las propuestas e innovaciones que incorporemos al desarrollo del proyecto.

EXPERIENCIA

Dada la naturaleza del proyecto, generar una experiencia que entregue respuestas inmediatas me parece ambicioso, por lo que procuraré idear una forma de acercar esta propuesta a una práctica en el ejercicio de invitar a niños de colegios al igual que adultos anónimos a presenciar instancias de ballet clásico, como clases impartidas de esta disciplina, muestra de videos y charlas explicativas a modo de captar el interés y fomentar la comprensión en torno del Ballet clásico.