Acción 3 ¿"QUE DÍRÍAN TUS PIERNAS"?

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Acción #3 ¿"QUE DIRÍAN TUS PIERNAS"?

¿Que dirían tus piernas?

Si tu voz enmudeciera, si tus brazos se durmieran, 
¿Qué dirían tus piernas?

Tus piernas trasladan de un lado a otro los secretos...
...aquellos que no se pueden contar..

Tus piernas mueven tu mundo, agitan tus deseos, 
déjalas hablar…

Regala un momento de voz a tus piernas, 
compártelo con quienes quieran escuchar.

No las reprimas, suéltalas y se tu a través de ellas. 

                                                           

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El Zahir en el espacio Urbano..

Las piernas encontradas en el espacio urbano, el Zahir elocuente, sensual y guardando secretos que iremos descubriendo en este proceso.

MARCO CONCEPTUAL

Marco Conceptual

A modo de introducción es imprescindible aclarar la relación que tiene el término Zahir, extraído del texto de Jorge Luis Borges que lleva el mismo nombre (El Zahir) con el texto que tienen ante sus ojos.  En dicho texto el zahir es una moneda que aparecerá constantemente y de diversas formas en el acontecer cotidiano de quien la porta aún cuando no la saque materialmente a la luz. Podemos decir entonces, que esta moneda, en su omnipresencia, transforma su materialidad en una obsesión o idea fija. Huelga decir que las ideas fijas u obsesiones no han de considerarse en el aspecto negativo con el que convencionalmente podemos relacionarles, sino por el contrario con el más noble y fértil emerger de ideas creativas que encuentran en el Zahir una excusa para su materialización. Identificar el Zahir es el primer paso en este proceso y para ello es necesario dejar que el nos hable a través de nuestro recuerdo, de nuestra vivencia cotidiana sin negarle el paso para que exteriorice su presencia por medio ya sea de objetos, conceptos, pensamientos, sonidos, texturas u otros dispositivos perceptibles con cualquiera de nuestros sentidos.

En mi caso el Zahir tiene un aspecto complejo de un punto de vista y desde otro es evidentemente transparente. Su complejidad proviene del espacio donde se encuentra y como desde ese lugar puede insertarse fuera de su hábitat para componer una materialidad creativa que pueda descontextualizarse y coexistir con una realidad alternativa en que pueda aportar y recibir elementos que retroalimenten un proceso de creación. Su aspecto fácil o transparente como le llamo antes, dice relación con la familiaridad que existe entre mi Zahir, mi espacio cotidiano y yo.

En un principio, al intentar identificar el Zahir, pareció fácil y omnipresente pues se trata de las piernas. Las piernas son mi Zahir. Luego,  al intentar buscarlo fuera de su contexto no resultó tan fácil y fue entonces que reconocí a mi Zahir. Las piernas pero no todas las piernas. Las piernas de bailarines, con una forma determinada, una plasticidad determinada, no imposible de encontrar en el espacio urbano donde de hallarlas, la posibilidad plástica de esas piernas podría desarrollarse en mi imaginación en un principio y luego arriesgar esta imaginación provocando un acercamiento con quien las posee y dar curso a la investigación.

Lenguajear mediante las piernas, hacerlas elocuentes y expresivas o mejor dicho extraer de ellas todo aquello que pueden comunicar es el alma del Zahir. Las piernas de bailarines tienen esta capacidad de hablar con fluidez así como la de dibujar en el espacio componiendo un universo de códigos que cada uno de nosotros puede desenmarañar de forma diferente.

El desafío que presenta este proyecto de investigación en torno al Zahir, se relaciona con encontrar un camino a través del cual estas piernas se despojen de su especificidad, dando lugar a una búsqueda de todas las características en torno a ellas. Todas las bondades que poseen unas piernas, su utilidad cotidiana, el simple hecho de trasladarnos a través de las piernas, la seducción a través de ellas, el lenguaje no verbal que se esconde en la presencia y accionar de las piernas. Las piernas enrolladas, extendidas, relajadas o rígidas, abiertas o cerradas. Las diferencias en torno a su longitud y lo asociado a esa diferencia, cuán ágiles pueden ser unas piernas cortas en relación a unas muy largas que se moverán con más lentitud. Las piernas de un niño carentes de músculos fuertes parecidas en ese sentido a las de un anciano pero a la vez tan distintas y llenas de vitalidad y proyección carente de esta consciencia. 

No puedo dejar de pensar también, en las piernas de un accidentado que por un hecho azaroso perdió la capacidad de usarlas y aún cuando sus piernas estén sensualmente pobladas de forma y músculos son un par de dispositivos mudos que han de encontrar una nueva forma de ser concebidas. Este hecho es lo que hace cuestionar la necesidad del cambio, de la plasticidad en cuanto transformación; esta transformación que necesitamos cuando algo más fuerte que nuestra voluntad nos aleja de aquel control que hasta hace muy poco podíamos tener. Esto ocurre con mi Zahir en algún sentido, pues dentro de mi espacio cotidiano de danza y piernas danzantes tengo el control que me permite el acceso al contacto directo con él y al salir de este entorno, paralizantemente conocido, ocurre una suerte de pausa creativa. Es desde este hecho que debe surgir la plasticidad en el sentido  que lo describe Catherine Malabou en “La plasticidad en espera”  donde propone:

                     La única salida posible a la imposibilidad de huir es la transformación.

Buscar una nueva visibilidad de mi Zahir, que permita convivir con su presencia en todas partes, descontextualizándolo de su idea original o más aun hurgando en el significado real del Zahir en un ejercicio de desvincularlo del dispositivo técnico al que lo asocio por razones evidentes de formación profesional, se convierte en el desafío que se debe sortear en este proceso.

En la búsqueda de las piernas en el arte  hay algunos referentes en poesía (Ritual de mis piernas, Pablo Neruda; Me encantan tus piernas, Horacio Páramo; Tus piernas, Ricardo Labra; Ángel de las piernas chuecas, Vinicius de Moraes) En la pintura en el renacimiento Miguel Angel Buonarotti, Sandro Boticelli, en el impresionismo Edgar Degas por citar algunos de los artistas que retrataban las piernas. Degas desde el punto de vista del Zahir podría ser un referente cercano, sin embargo la pintura de Degas no hace justicia a lo que pueden hacer unas piernas en el lienzo blanco del espacio.

Sin duda los referentes deben ser variados en torno a las piernas y el proceso estará dirigido a buscar todo tipo de información respecto de las piernas en el arte pero no solo ahí, desde esta transformación del Zahir surge la curiosidad en torno a las piernas en relación a la psicología, cual es el rol que estas cumplen por ejemplo en el lenguaje no verbal analizado por psicólogos.

También es interesante investigar como es la relación que otras personas tienen con las piernas y de qué forma están presentes en la conciencia de cada uno como dispositivo cotidiano y en forma de zahir, pues a partir de ahí surgen nuevas ideas de cómo abordar el proceso creativo pensando también en un posible espectador tanto como de este proceso a través de la información en el Blog o de un posible trabajo escénico en torno a las piernas.

Recoger la percepción del espectador en torno a nuestros intereses nos da herramientas para profundizar la investigación y llevarla hacia una materialización que tenga un rol comunicador o que refleje también todo aquello que el espectador vea como propio y que llega a él vehiculizado a través de nuestra búsqueda.

Edison Araya

Composición y dramaturgia del discurso escénico ( Gennifer Mc Coll) Segundo semestre Pet Artes Escénicas U Mayor

La búsqueda del Zahir

Todo elemento propio o externo puede identificar el Zahir. El elemento o idea que supone el Zahir, es una presencia constante en nuestra mente que se materializa cuando se hace consciente mediante el contacto en cualquiera de sus formas (visual, mental, emotiva). Este Zahir supone un despertar a la consciencia de la materialidad del mismo, una mutación surge ante esta presencia que estimula alguno o todos nuestros sentidos, desencadenando reacciones que se pretende generen un resultado creativo, cuya excusa es este Zahir. A continuación presento la materialidad de mi Zahir.


http://www.youtube.com/watch?v=NVBOpkWUT8k

Las Piernas de Isabelle Ciaravola son la expresión mas elevada de mi Zahir...son elocuentes y comunican a través de su plasticidad, dibujan en el espacio con una belleza cercana a lo sublime..

Muchas piernas son elocuentes pero las piernas de bailarines tienen la capacidad de hablar un lenguaje rico en matices espaciales...

IDENTIDAD NARRATIVA

IDENTIDAD NARRATIVA

Soy una obra de Ballet clásico que reconoce la dificultad existente para llegar al espectador, por eso uso un maquillaje que me hace aparecer como un desfile de vestuarios de Ballet clásico, esto me hace suponer que el brillo y el colorido de este disfraz resulta atractivo para quienes busco seducir.

Tengo algo de temor a perder mi identidad con el paso de los años, que no se me reconozca y se intente borrarme de alguna manera de la faz de la escena. Yo creo en mi, amo mi esencia y sé que soy capaz de aportar un valor a quien me conozca.

Se piensa de mí que soy compleja, que no tengo capacidad de comunicarme con las personas, que soy engreída y fría…nada más alejado de le realidad. Se me ha encasillado en un lugar que no deseo ocupar y es muy triste porque todo es responsabilidad del prejuicio y la falta de oportunidad que tengo de compartir mi mundo con aquellos que sin saber de mi mas que mi nombre, se alejan y me rechazan.

Pero no pretendo lamentarme, estoy en la labor de abrir mi mundo para que todos entren, me conozcan y luego de eso decidan si quieren o no seguirme. Sé que puedo lograrlo desde la honestidad de lo que soy. Puedo lograrlo acercándome lentamente a aquellos que no se atreven a conocerme o que tal vez nunca han escuchado de mí. Para ellos es para quienes digo que mi esencia es el cuerpo, el movimiento, que ellos son importantes y quiero darles lo mejor.

No hago distinción de clases, porque al ser mi esencia el cuerpo en movimiento, reconozco que es un lugar común a todos sin excepción. Es más, busco conquistar a aquellos que no se atreven a venir.

Espero llegar a cumplir mi objetivo de inclusión y de acercamiento en el ejercicio de mi devenir con todos aquellos que me permitan una primera entrevista, a partir de ese momento generar un vínculo que perdure en el tiempo y acerque a mas y mas personas que puedan comprender aquello quiero comunicar.

Entrevistas, conclusiones y experiencia

ENTREVISTAS

(Las preguntas realizadas, son iguales tanto para el público objetivo como para los especialistas)

1.      ¿Cree usted que hay en Chile una buena difusión del ballet clásico como disciplina artística? ¿Por qué?

2.      ¿Cree usted que este tipo de manifestación artística se mantiene vigente en la memoria socio-cultural del país? ¿Por qué?

3.      ¿Considera usted que existe una buena gestión política que estimule el consumo y masificación de espectáculos de ballet clásico? ¿Por qué?

4.      Si ha visto espectáculos de Ballet, ¿Sugiere algún cambio en el formato de estas obras? ¿Cuál?

5.      ¿De qué manera cree usted que se puede crear la necesidad de consumir espectáculos de este tipo?

6.      ¿Es para usted el ballet clásico un tipo de arte elitista? ¿Por qué?

7.      ¿El arte debe ser gratis o asequible?

Respuestas Público Objetivo

Miguel Angel Patiño (48 años, dependiente comercial)

Lugar y fecha de entrevista: Galerías Madrid  Local N° 94

(Pedro de Valdivia y Francisco Bilbao) 24/07/2013

1.      No, realmente no, pues de lo que escucho en Radios, canales de televisión y en propagandas que he visto en las calles, he recibido, sino nula, muy poca información.

2.      Absolutamente no, ni siquiera nuestras danzas tradicionales se mantienen vivas mas allá de la cueca en fiestas patrias…mucho menos el ballet que es tan selectivo.

3.      Me parece que no, no es algo que suene Familiar y si es que hay una política de difusión no es efectiva y tampoco masiva.

4.      A mis 48 años, sólo he asistido en 5 oportunidades y todo en los últimos 2 años y creo que debería ser más dinámico, a ratos se hace muy monótono.

5.      A través de una educación que fomente desde los inicios la apreciación y valoración de las artes de este tipo. Además creo que si en la televisión abierta hubiese un espacio para difundir el arte ayudaría a masificar el gusto.

6.      Me parece que sí lo es, pues el valor de las entradas para ver  un espectáculo de este tipo, limita la masificación del mismo. Ir por ejemplo en familia para alguien con mis ingresos, es imposible.

7.      Debe ser asequible, no totalmente gratis pues el artista debe recibir algo por su trabajo.

Dolores Muñoz (54 años, secretaria, actualmente no ejerce)

Lugar y fecha de entrevista: Lastarria 104 dpto 1119. 26/07/2013

1.      Creo que no mucho. Necesita más difusión. Es una disciplina muy cerrada. Si te interesa eres tu quien debe buscar la información, pues esta no llega masivamente.

2.      Para el espectador que ha tenido la posibilidad de ver Ballet, es un espectáculo que se mantiene en la memoria y es placentero. Hace falta un primer contacto para que se genere la conexión y memorización.

3.      Si la hay, no es suficiente. Esa política debe complementarse con la educación desde la infancia.

4.      No he tenido la oportunidad deber muchas obras en vivo, pero de lo que he visto no cambiaría nada.

5.      Es un largo trabajo que debería partir por la educación pre-escolar, que continúa durante todo el desarrollo de la persona.  Más labor de difusión por parte de instituciones gubernamentales involucradas con las artes como el Ministerio de cultura, municipalidades etc.

6.      Eso es más bien un prejuicio, ycreo que cualquier persona que tenga gusto por el arte clásico, independientemente de desu condición social, puede acceder al ballet. Está el deseo de ver los espectáculos siempre desde las primeras filas, pero no es necesario.

7.      Debe ser asequible, pero en ningún caso gratis. Hay muchas variables tras una puesta en escena o de la producción artística, eso debe tener un valor y para ello crear la necesidad en torno al consumo.

Respuestas de expertos

Cecilia Ojeda, 55 años (ex Bailarina del Ballet de Santiago, amante y estudiosa de la historia del arte)

Lugar y fecha de entrevista: vía telefónica (25/07/2013)

1.      No hay, porque la enseñanza en colegios no está encaminada hacia la apreciación artística y la inclusión en el mundo del arte, por lo tanto esto resulta ajeno.

2.      No, porque nuestro país no tiene tradición respecto a las figuras, ni a los artistas, ni a los espectáculos. No hay documentación por lo que no hay pasado que recordar.

3.      No, porque la prioridad en Chile tiene que ver con lo masivo: futbol, farándula….el rating lo determina la masa, por lo tanto lo cultural necesita ser procesado desde otro punto de vista. El arte nos ayuda a vivir y tener una mirada desde otro lugar que no sea consumista. El arte es reflexivo y el hoy es inmediato y es  este inmediatismo lo que supone éxito.

4.      Innovaría el lenguaje coreográfico, sin tocar la esencia de la historia. Trayendo a los personajes a una época actual o futura, sin modificar las características que dan vida a esa obra, como por ejemplo en la revisión que Mats Ek(coreógrafo) hace del Ballet Giselle.

5.      Informando, educando, entregando el conocimiento básico que es “el de que se trata”, (argumento). Creando un acercamiento que hace partícipe y facilita la comprensión de la obra.

6.      No, pienso que es una mala impresión forjada por un desprecio hacia estas expresiones artísticas. Es algo que se ha difundido…creo que la educación vuelve a cobrar aquí un rol fundamental pues esta crea libertad de conocer, valorar. El conocimiento da lugar a más conocimiento, abre puertas y una amplitud de visión que no termina. Lo elitista lo determina el conocimiento sin estar relacionado a las clases sociales.

7.      Debe ser asequible. Lo gratis lo tenemos como una concepción peyorativa. El arte requiere de mucha dedicación y tiene además, un valor en sí independiente de nuestra valoración arbitraria.

Esdras Hernández, 30 años  (Bailarín solista en el Ballet de Santiago)

Lugar y fecha de entrevista: Teatro municipal de Las Condes. 26/07/2013

1.       No la hay, pues creo que aun existe la carencia del rol social de la danza, aun cuando en colegios y centros sociales se practique como hobbie pero no como proyección artística profesional.

2.       Absolutamente no. No creo que hay en chile ninguna institución que difunda el ballet clásico como tal, de esta forma no es posible crear memoria.

3.       No la hay, porque no existe un interés en que este arte, como otros, sea parte de la educación integral. Claro es el ejemplo de que la danza está discriminada, puesto que en ningún colegio se enseña danza dentro del programa educativo, a diferencia de otras artes como música y artes plásticas.

4.       Sugiero una re-edición de los clásicos, conservando lo original pero cortando trozos para hacer más llevadera la experiencia de ver un ballet clásico en términos de duración.

5.       A través de la educación, dándole igual importancia que a otras a áreas como las matemáticas, la literatura etc. Para generar además de ingenieros y literatos, también se produzcan bailarines.

6.       Si lo veo como arte elitista pues solo se da en un solo lugar y aun cuando hay valores asequibles, son los menos viendo que la media de precios supera en un 700% al valor de otros espectáculos populares.

7.       El arte debe ser asequible, porque nada es gratis…La salud no lo es, educación no lo es. Solo si con impuestos se cubriera un derecho a consumir arte, se podría retribuir de una forma que pareciera visualmente gratis.

CONCLUSIONES

 A partir de las respuestas obtenidas, se puede desprender la sensación por parte de ambos grupos de entrevistados de una falta de difusión del ballet clásico como disciplina, lo que lleva en primer lugar a reevaluar ese término dentro del mapa conceptual del pre-proyecto por un lado.

Por otra parte, la intención de dirigir este tipo de espectáculo a un público adulto de clase media, supuestamente prejuiciosos del arte como un bien elitista se ve también cuestionada de momento que ambos grupos hacen referencia a la educación en la infancia como medio de formación y valoración de una conciencia artística, lo que sugiere una mirada hacia ese grupo objetivo, los niños como fuente de nueva audiencia a futuro.

También me surge el planteamiento de reconsiderar este proyecto como una instalación que pueda llevarse a colegios, a modo de difusión, buscando fondos concursables para este fin.

Es evidente que un proyecto de difusión es algo de largo plazo y que requiere de un profundo análisis y constante revisión, por lo que se debe dejar abierta la posibilidad de generar modificaciones a este proyecto una vez que se ha puesto en marcha y que serán las respuestas del público lo que nos dará herramientas para incrementar las propuestas e innovaciones que incorporemos al desarrollo del proyecto.

EXPERIENCIA

Dada la naturaleza del proyecto, generar una experiencia que entregue respuestas inmediatas me parece ambicioso, por lo que procuraré idear una forma de acercar esta propuesta a una práctica en el ejercicio de invitar a niños de colegios al igual que adultos anónimos a presenciar instancias de ballet clásico, como clases impartidas de esta disciplina, muestra de videos y charlas explicativas a modo de captar el interés y fomentar la comprensión en torno del Ballet clásico.